In ersten Teil des Workshops wird das Augenmerk auf grundlegende Elemente für die Szenengestaltung gelegt.
Du erlernst das „Storytelling“ – was passiert wo und wie? Die Elemente von Perspektive, Formsprache, Beleuchtung und der Story werden zu einer vollständigen Szene kombiniert.

Am Ende des Kurses besitzt Du die Grundlagen zur Erstellung von einem überzeugenden Cinematic Design, wie sie in der Film- und Spieleindustrie vorausgesetzt werden.
Nach einem vorgegebenen Thema werden erste Ideen und Möglichkeiten zur Umsetzung besprochen. Das ermöglicht Dir, Referenzen im Moodboard zu sammeln. Im Film werden besondere Perspektiven eingesetzt, um eine bestimmte Wirkung zu erzielen. Du betrachtest die verschiedenen Kameraeinstellungen anhand von Spielfilmszenen und bewertest deren Auswirkung auf die Szene.

Keyframe Illustration Feudal Japan

Eine einheitliche Formsprache

Jede Umgebung hat ihre eigene Formsprache. Sie gilt es, zu erkennen.
In deinem eigenen Concept Art wird sie festgelegt:

• Mit Licht und Schatten veränderst Du Deine Szene
• Du lernst, wie sich durch eine andere Beleuchtung, die Wirkung Deiner Zeichnung verändert
• Oberflächen und Texturen lassen ein Bild erst richtig realistisch wirken; sie geben aber auch Objekten in den Zeichnungen Tiefe und differenzieren diese für das Auge des Betrachters voneinander.
• Wie unterscheiden sich Innen- von Außenansichten? Die Antwort liegt in den jeweiligen Lichtquellen. Mit diesem Thema schließt der Kurs ab und ab heute heißt es, die eigenen Ideen fließen zu lassen